REVIEW L

女性フォーク・シンガーLINDA PERHACS 1970年作品。アコギやハーモニカ等最小限の演奏をバックに、儚げで清楚な美声による美メロが楽しめます。妖しいパーカッションがサイケな時代を感じさせる所も堪らないですね。適度なトリップ感が。RENAISSANCEのアニー・ハズラムやバシュティ・ブニヤンのファンにおすすめです。割とストレートでドリーミーに展開していく楽曲群にあって、タイトルトラック#6でのリディアン・モードを使った幽玄なメロディと美しいハーモニーが絶品。

Parallelograms

スウェーデンの暗黒プログレ・バンドLANDBERKの1992年1st。後のPAATOS結成時メンバーであるReine Fiske (Guitar)と Stefan Dimle (Bass)が在籍。霧のようにうっすらと、そして時に洪水のようなメロトロンとReineの繊細なトーンによるギターが寂寥感抜群の北欧白夜のように静謐でダークで冷えびえとした音空間を醸成。それにスウェーデン語の歌詞とヘタウマなオッサン声ボーカルが土着的エキゾチックな要素を加え、独特の暗黒世界が完成している。REDの頃のKING CRIMSONから洗練とヘヴィネスを取り除き、絶対零度でフリーズ・ドライしたかのような純粋な音楽。

Riktigt Äkta

Liquid Scarlet

元YARDBIRDSのジミー・ペイジ（G）がブルーズやトラッド・フォークをヘヴィに演奏することをコンセプトに結成した英国のハード・ロック・バンドLED ZEPPELINの1969年1st。既にセッションやアレンジャーとしても売れっ子のジョン・ポール・ジョーンズ（B､Key）とジミーのプロ組と、田舎のバンドでプレイしていたロバート・プラント（Vo）とジョン・ボーナム（Dr）の無名組という天才4人が奇跡的に集結。バスドラの驚異的なフレージングと8ビートでの3連系フィルが特にドラマーに対するインパクト大のキャッチーなヘヴィ・ロック#1。ロバートのハイトーン・ボーカルと激しいアレンジでトラッド・フォークをZEPPELIN風に翻案した#2。ウィリー・ディクソンのブルーズを超ヘヴィに演奏した#3,#8。ジョンジーのチャーチ・オルガンが活躍するメロウな#5。ジミーのアコギによるエキゾチックなインスト#6。その#6から間髪置かずにシンプル且つクールなリフが入る瞬間がカッコ良いストレートなハード・ロック#7。そしてジミーのボウイング（ヴァイオリンの弓でギターの弦を擦る特殊奏法）がミステリアスなムードを醸成するリフ・オリエンテッドなハード・ロック#9。とにかく全編に渡ってヘヴイかつテクニカルなジョンのドラミングがカッコ良いです。幅広い音楽的素養を自分達流に解釈する中で果たした彼の役割はとてつもなく大きいと思います。Led Zeppelin

LED ZEPPELINの1969年2nd。単音リフの#1、#5、#8。ピックと指で弦またぎの複音リフを奏でる#3、#6、とギターリフの宝庫となっています。テルミン他SEを導入した中間部が有名な#1。静かで甘いムードと激しいハード・ロックが同居する#2。ヘヴィなブルーズからアップテンポしてのギター・ソロで緩急をつけた#3。ジョン・ポール・ジョーンズ（B/Key）の厳かで品の良いオルガンがサウンドのカラーを決定付けたキャッチーなエレクトリック・フォーク#4。ウィスパー・ヴォイスとシャウトで様々な表情を見せるロバート・プラント（Vo）の歌唱も見事です。ルバートした部分でジミー・ペイジ（G）がソロを弾きまくるリフ・オリエンテッドなハード・ロック#5。#5のエンディングから間髪置かずに続く流れがカッコ良いキャッチーなハード・ロック#6。パーカッションに乗った軽快な田園フォークからサビでハード・ロックに展開する#7。ジョンジーのマイルドなベースがシンコペーション、ランニングと大活躍してます。6弦をDに下げたヘヴィなリフからジョン・ボーナム（Dr）の奔放なドラム・ソロをフィーチャーした#8。ブルース・ハープを絡めたブルージーな序盤から一転してメタリックなリフがリードする#9。バンドとしてのスタイルを確立しつつも、各メンバーの力量と類い稀な個性の発揮でバリエーション豊かな曲想、曲展開を実現。時代の頂点を極めたハード・ロック アルバムです。Led Zeppelin II

LED ZEPPELINの1970年3rd。ロバート・プラント（Vo）のターザンのような雄叫びに、オクターブの単音のみとシンプルながらも血沸き肉踊るジミー・ペイジ（G）のリフが緊張感をもたらす#1。ジャングル・ビートをビッグに叩きつけるジョン・ボーナム（Dr）のドラミングやジョン・ポール・ジョーンズ（B）のサビでのドライブ感溢れるランニング・ベースも聴き所です。変則チューニングによるモーダルで奇妙なアコギのリフと不穏なストリングスが独特の世界観を醸し出している#2。軽快なスライド・ギターに乗ったキャッチーな#3。ジョンジーのオルガンとジミーの泣きのギターが印象的なブルーズ#4。リフが主導しつつトリッキーなリズムの仕掛けがフックとなったハード・ロック#5。細かくスウィングするジョン・ボーナムのドラムがドライブ感抜群です。そしてここからがアコースティック・サイド。マンドリンの響きがトラッドなテイストの#6。メロウでメロディアスな#7。清涼感あるアコギのカッティングと神秘的なムードのサビが良い感じの#8。リズムのトリックが耳から離れないアコギによるロックンロール#9。ロイ・ハーパーに敬意を表したスライド・ギターの#10。アナログ時代はアコースティックなB面について賛否両論ありましたが、LED ZEPPELINの歴史を振り返る上では彼らの幅広い音楽性を象徴するアルバムとも言えるんではないでしょうか。又、それまでのブルーズに根ざしたものから一転して勇壮なヴァイキングを描いた#1の歌詞で、後年の「アキレス最後の戦い」あたりに通じる新機軸を打ち出しています。Led Zeppelin �V

LED ZEPPELINの1971年4th。リズムがトリッキーな#1、このくらい朝飯前さ的にあえて封印していたかのような定番ロックン・ロール#2という冒頭2曲のHRでつかみはOK。サンディ・デニーをゲストに招いた神秘的な#3（ライブではジョンジーもキングギドラ=トリプル・ネックのマンソン・ギターで参戦！）アコースティックとHRが有史以来最高の融合を果たす全人類のアンセム#4までの流れが最高。この感じはアナログLPで味わえば又格別。#5以降のアナログB面はボンゾのアンビエント感いっぱいのビッグなドラムとリズムのトリックが楽しめる#5,#6,#8、透き通るアコースティックな#7と完璧。全編に漂う静かで冷たい感触がこのアルバムを神盤たらしめている要素の一つでもある。 Led Zeppelin IV

LED ZEPPELINの1973年5th。ZEPではコレが一番好き。前作で極めたからかケルト/トラッド風味は一切無し。でも各曲のキャラが立っている。元は#2の序曲として作られたという爽やか？な疾走感が朝から聴いても気持ち良い#1、メロトロンが静かな詩情を表現した#2、アコギ/エレキのアンサンブルが見事な#3、ノルにノレない変態ファンクが快感の#4、ZEPならではの変テコHR#5、リラックスしたイイ感じのレゲエ#6（でもDrはカッコいい音してる）、一転してトレモロをかけたジョンジーのエレピがスペイシーな暗黒プログレの沼へのトリップを誘う#7、変拍子変態リフと終盤のお祭り騒ぎが楽しい#8。と全曲穴無し。ジョンジー度高し。 Houses of the Holy

LED ZEPPELINの1975年作。自らのレーベル=スワン・ソングからの第一弾。新曲8曲と2nd以降のアウト・テイク7曲から構成された2枚組。王道HR、ファンキー、エキゾティック、きれいなアコギ、ウエスト・コースト風、ヘヴィ・ブルーズ等、ZEPには欠かせない様々な要素がバラエティに富んだ楽曲達で楽しめるZEP百貨店。インカ帝国の行進みたいな「Kashmir」が有名。 フィジカル・グラフィティ

LED ZEPPELINの1976年7th。創作面での煮詰まり、ロバート・プラントの交通事故などが影響したのか突如キ−ボードを一切排除。数週間でレコーディングされたという、ソリッドな質感が全体を貫くギター・アルバム。ギターのオーバー・ダビングによるオーケストレーションの極致にして叙事詩的な#1はドラマティックなZEP節満載。だが他の曲はギター・オリエンテッドで確かにカッコ良いが地味な印象。#2,#8ではストラトによるアーミングも聴かれる他、ジャキジャキしたカッティングの曲が多いのもソリッドな質感の理由かも。長大な泣きのブルーズ#7がジミー時代の終焉を告げているかのように聴こえる。

Presence

LED ZEPPELINの1979年作。リアルタイムで経験できたのはこのアルバムだった。だから世間の評価とは異なり、非常に思い入れがある。王者の威厳を感じさせる#1、ジョンジーのシンセソロがたまらない#6が好き。ジミーのネタが枯れたのか全編ジョンジー大活躍！サンバ、ロカビリー、テクノ、バラードと色んな曲調に合わせてピアノ、シンセを弾きまくってます。ボンゾの死でバンドは潔く解散、伝説となるわけだが、このまま続けていたらどうなっていたのか・・・・

In Through the Out Door

これまでのアウトテイクをまとめた1982年の編集盤。#5,#8は「In Through 〜」のセッション時の曲で前作にそのまま入っていたらあのアルバムの評価も又違ったものになっていただろう。

Coda

ジミー・ペイジがリマスターを施した4枚組ベスト。「移民の歌」の冒頭のノイズが除去されていたり、未発表の「TRAVELLING RIVERSIDE BLUES」が入ってたりする。曲順もジミーが練ったらしくわりと年代順でいながら前後関係も違和感無い。各CDのジャケットはメンバーそれぞれのシンボルがモチーフとなったデザインになっている。手っ取り早くZEPを揃えるならコレが便利。

Led Zeppelin

上のやつの残りが2枚組になっている。CDケース・サイズの分厚い張り箱がうれしい永久保存用。

ボックス・セット II

ジミー・ペイジが英国営放送BBCよりマスター・テープを入手しデジタル・マスタリングを施した1970年頃の全盛時のライブ。デイスク1の「モビー・ディック」の原曲みたいな#5、ありきたりなロックン・ロール#10は初登場の未発表曲。録音状態の良いディスク2の迫力は圧巻。

BBCライヴ

LIVING COLORの1988年作。黒人4人組バンド。ファンクなどを消化しきったカッコ良いHRをやっている。#1なんてまるでZEPのようなグルーヴ。Gのヴァーノン・リードのセンス、テク、トーンが最高です。

アメリカのアマゾンで試聴できます。

VIVID

ノルウェーの18歳シンガー・ソングライター、レネ・マーリンたんの1999年デビュー・アルバム。営業中に胸キュン・ナンバー#3を車のラジオかなんかで聴いて即買いしました。アコギがイイ感じ。声も時々ハスキーっぽくなるのが好み。メジャーなナンバーも明るくなりきれない北欧特有なあの感じだ。

プレイング・マイ・ゲーム

1999年マグナ・カルタレーベルの企画盤？第二弾。DREAM THEATERのマイク・ポートノイ（Dr）を中心としたプロジェクト。KeyのジョーダンはまだDTに加入前だっけ？インストなんでGのジョン・ペトルーシも弾きまくってます。1999年っていうと「メトロポリス�U」の年だろ？音数と同様に仕事もたくさんこなす人達だ。

Vol.2 - Liquid Tension Experiment

GENESISみたいな？#1で始まるアメリカの歌姫ラナ・レーンの1995年デビュー・アルバム。基本的にハード・ロックだが、旦那でもあるエリク・ノーランダー（Key）の全編をシメるプレグレ趣味が作風を他のバンドとは一風違うものにしている。#3のあざとすぎるメロトロンは本物なのか？グルーブがZEP風で好きです。アメリカものには厳しいオレも脱帽だ。

ラヴ・イズ・アン・イリュージョン

1996年2nd。2作目にして既におちついた雰囲気。ラナの歌も前作よりは抑えたトーンで声量で圧倒するよりは表現に気を配っているかのようだ。1stではある意味必要以上に絢爛だったエリクのKey群も比較的アンサンブル・メインの方向性で自粛傾向？にある。しかしメロディアスさは継続していて安心。切ない#5、トニー・フランクリンのBがイイ感じの#6あたりがこのアルバムの落ち着いた方向性を端的に示している。唯一のイケイケHR#8も抑え目だ。

キュアリアス・グッズ

カッコいいイントロ#1に導かれて、ロズウェル空軍基地でのUFO事件を歌ったHRナンバー#2で幕を開ける1998年3rd。その#2やハイ・スピードかつぶっといアナログ・シンセ全開な#5が1stの頃の勢いを彷彿とさせる。

Garden of the Moon

イタリアの女声ゴシック・メタル・バンドLACUNA COILの2002年3rd。オリエンタルな旋律をメジャー/マイナーの調性がはっきりしないバックに乗っける#1や#3のセンスが秀逸で新鮮。男性Voもいるがよくあるゲロゲロなデス声ではなく、ストロングにちゃんと歌っているのが好感。メロディもベタなクサメロを安易に使わず、前述の手法で独自性を打ち出している。なかなか良い。GATHERINGも昔はこんな感じだった。

Comalies

元THEATRE OF TRAGEDYのリヴ・クリスティン嬢擁するドイツ？のゴシック・メタル・バンドLEAVE'S EYESの2004年デビュー・アルバム。リヴたんの独特なエンジェリック・ボイスのおかげで凡庸な曲も価値が20％は増している。そのため全体の評価も思わず甘くなってしまうなぁ。いや本当にこの声は反則です。可憐なんだがバックの演奏に埋もれるどころか、うまく溶け込む感じが独特で、よくある高音が耳につくようなキツさもないし。やさしい感じなんですな。できれば曲にもう一捻り欲しい!
余談だがディスクのレーベル面の加工がキレイ。

Lovelorn

LEAVE'S EYESの2006年2ndはヴァイキング絡みのコンセプト・アルバム。やればできるじゃないかの#2では一瞬ギター・ソロが！この手のメタルじゃ珍しいが新鮮でイイぞ。#3は若干TOTっぽいがまぁ良しとしよう。曲調が比較的平坦だった前作に比べて、動と静の対比をうまく使うことによって曲に深みがプラスされリヴたんのエンジェリック・ボイスがますます絶好調。この調子で精進してくれたら次も買うぞ、アレクサンダー。
余談だがこれもディスクのレーベル面の加工がキレイ。

Vinland Saga

LAメタル真っ只中に登場したシンプルなHRを得意とするバンドL.A. GUNSの1988年デビュー作。ってLAメタルってそんなんばっかじゃなかったっけ？何で買ったかというと、Voがあの元GIRLのフィリップ・ルイスだからだ。歌はハッキリ言ってまぁヘタウマというか、下手！なんだけど独特の投げやりな感じがガールの退廃的な雰囲気には合ってたんです。ここではストレートなHRをやっており、勢いのある#1,#2,#4,#5なんかでは彼の個性が活かされている。GIRLのカヴァー#9はオリジナルのカッコ良さの1/10にも満たないが・・・

L.A.Guns

L.A.GUNSの1989年2nd。曲作りの質とバリエーションが大いに向上した。サビがキャッチーな#3,#5,#7、怪しい雰囲気の#6,#8、ヘヴィなトレイシー・ガンズのギターがカッコいい#11など佳曲揃い。エキゾティックなHRナンバー#8が特に好きだ。もう一工夫あれば永遠のアンセムになるんだが・・・。

Cocked & Loaded

プレイした途端、いきなり中身違いの不良品か？とアセるL.A.GUNSの1991年3rd。いやでもこの雰囲気好きでしたよ。コイツラもちょっと奥行きが出てきたな、と思ったもんだ。この#1もあと何かがあれば最高の名曲になれるんだが・・・。全体的にはこれまでと同じ路線だがちょっと落ち着いた雰囲気に。#5はフィルならではのヘタウマVoが輝く泣きのバラード。これも何かあれば超名曲になるんだが・・・。

Hollywood Vampires