バーズの「ロデオの恋人」('68)に参加していたグラム・パーソンズ率いる、カントリー・ロックの草分け的グループのファースト・アルバムです。実はじっくり聴いたのは今回が初めてです。長年(といっても10数年)メインに聴いてきた英フォークロックの後にこれを聴くと、さすが本場の音は違うわい・・と思ってしまいます。英SSW、マーク・エリントンのセカンド「レインズ〜」に参加していたスニーキー・ピートのペダル・スティールは、カントリーというよりほとんどハワイアン・ミュージックのように聞こえました。この極上のペダル・スティールの応酬にハマってしまうと、英国の深い森に迷い込んで・・・ではなくカリフォルニアの青い海に潜り込んで溺死してしまいそうです。アレサ・フランクリンで有名な“Do Right Woman”とジェイムス・カーで有名な“Dark End Of The Street”は、サザンソウルとカントリーをつなぐ重要なカヴァーです！この気まぐれで字あまり的なフィルの入るドラミングの主は、元バーズのマイク・クラークです(たしか・・)。詞はわからないので別として、一聴するとほとんど純粋なカントリーのようにも聞こえるし、「ロデオ」を除く後期バーズよりもずっとカントリー寄りですから、“Christine's Tune”、“Wheels”そして“Hot Burrito #2”に入っている歪んだエレクトリック・ギター・サウンドがやはり当時としては革新的だったというか大きなポイントだったんでしょうか？“Hot Burrito #2”と次にくる“Do You Know How It Feels”の落差がたまらなくカッコいいです。そして大抵のファンにとってのハイライトが“Hot Burrito #1”ではないでしょか。ここでもマイクの気まぐれ字あまりドラミングが聞けます。クリス・エスリッジ(と発音？)の高音域をキープしたベース・ラインも気持ちよいです。この泣き節は日本人の琴線にビンビンきますな！最後は語り99％、エンディングに壮大なゴスペル風コーラスが1％といった“Hippie Boy”でおしまいです。この曲は対訳を読んでみたいですよ。このアルバム、アメリカでは最高位164位、たったの5万枚しか売れなかったとありますが、北米の人口を考えても本当は5万枚も売れた方が驚異的なのかもしれません。
ジーン・クラーク(ホワイト・ライト)/ジーン・クラーク ('71年作)
66年までバーズのヴォーカルだった人で、プロデュースはジェシ・デイヴィスです。ジャケと収録曲のタイトルから、通称「ホワイト・ライト」と呼ばれています。これは正式なソロとしては初めての作品なんでしょうか。66年か67年の、茶色っぽい顔のアップのジャケが初ソロかもしれません(ディラード＆クラークは未聴です)。全9曲で、ザ・バンドの“Tears Of Rage”以外はジーンのオリジナルです。とにかく曲がどれも素晴らしくて1曲目“The Virgin”から’ジーン’ときます。この人(バーズ)やザ・バンドに影響を受けた英国人の方から入ったので、“White Light”はギャラガー＆ライルみたいだなと思いました。彼らきっとこのアルバム好きだったんでしょうなあ。“Because Of You”のオルガンの音色、フレーズは、英国のテネント＆モリソン、ブリンズレイ・シュウォーツらスワンプ・バンドによく出てきそうです。“The Virgin”からジェシのスライドが入ったバックバンド付の“One In A Hundred”までのA面は非の打ち所がないです。そしてもちろんB面も最高ですよ。“Spanish Guitar”のイントロなんてフォザリンゲイが始まったのかと思いました。タイトルに反してスパニッシュ・ギターらしき音は出てこないので、いつもながら対訳付CDが欲しくなってきます。1000円くらいで売ってないでしょうか。売ってないか(ベストセラーにはなりそうもない大名盤ですから・・・)。なにか全体に内省的なのとブルース色希薄なせいか、それほどアメリカを感じませんでした。何も知らずに「ホレ、これ英国の無名SSWの隠れた名盤だよ」と言われたら信じてしまいそうです。イカン本当に歌詞が知りたくなってきました。このように、書いていると以前はそれほどでもなかったのに、たまに一人で盛り上がってしまうことがあります。まあそのために書いてるようなところがありますね。ラストの“1975”(バック付)も名曲ですなあ。ギターソロとオルガンの絡みがたまりません。
20ビート・クラシックス/ジョージー・フェイム ('64〜'66年作)
カッコいいジャケです。表情といい髪型といい粋です。LPにもかかわらずCD並みに20曲も入ってます。全てジャズ、ソウル、R&B系のカヴァーですが、いかにもモッズ好みな選曲です。ビデオでブルー・フレイムスというバックバンドを従えた、'64,5年頃の演奏を観たことがありますが、クールでジャジーでイカしてました。声もいいですね。この人か、ザ・フーの“ヤングマン・ブルーズ”で知ったのか忘れてしまいましたが、白人ジャズ・ピアニスト/ヴォーカリストのモーズ・アリソンのクールなスタイルにそっくりです。このアルバムには、そのアリソンが取り上げていた“I Love The Life I Live”も収録されてます。フラミンゴ・クラブのライヴ盤でもアリソンがカヴァーしていた“セヴンス・サン”を取り上げていました。どちらもシカゴ・ブルーズです。JBの“パパのニューバッグ”もクールにカヴァーしてます。JBってたまにあの濃厚な声とリズムのせいで１曲でお腹いっぱいになる時があります(決めつけ)。比較するのも無茶なんですが、その点この人は軽くてあっさりしていて、いつ聴いても心地よいです。黒人音楽に強く影響を受けた英国白人のなかで、スティーヴ・マリオット、スティーヴ・ウィンウッドらと違い、白人らしさを充分残しつつも、センスは真っ黒というスタンスっていい位置だったなと思います。そういうところもオサレなモッズ達に受けた要因の一つでしょうね。っと思ったら、このレコード片面に10曲も入ってるせいで溝が細すぎて、ちょっとレコード針がちびてくるとすぐ針飛びするんです！B面最後の曲半ばから先へ進みません！そのままほっとけば溝が削れてA面最後の曲がかかりそうです！！
アラウンド・グレープフルーツ/グレープフルーツ ('69年作)
リンクにあるへどろんさんのところで知ったブリティッシュ・サイケ・ポップ・グループのファーストです。本編12曲中9曲は、1968年から69年初めにかけてリリースされた5枚のシングルからです。そのせいもあってかどれもポップでキャッチーですが、同時期のビートルズ(のポール)よりもメランコリックな響きがあって、どちらかというと「オデッセイ」期のゾンビーズに近いっすね。以前どこかで書きましたが、キンクスの「サムシング・エルス」やザ・フーの「セル・アウト」なんかを聴くと、気分がパーッとあの時代に飛んで行き、白昼夢を見てしまうクセがあります(危)。私の大好きな映画でいうと、Z級カス・コメディ「茂みの中の欲望」の世界です。このアルバムもそうですね。特にインストの“Theme For Twiggy”が一番ヤバいです。他のトラックも優れたポップ・センスとハーモニーが感じられて素晴らしいんですが、なぜかほとんどヒットに恵まれず、あと1枚アルバムを出したのみでバンドは終わってしまいました。タイミングが重要な時代でしたから、あと1年早く出ていたらヒットしたかもしれませんね。考えたらゾンビーズでさえ“二人のシーズン”の大ヒットはあったものの、アルバム「オデッセイ＆オラクル」自体はチャート入りを逃したんですから、いかに60年代後半はもの凄いスピードで動いていた時代だったかを痛感します。メロトロン、ストリングス、フランジャー効果(ショワショワ〜)といったサイケ・ポップ物におなじみの道具以外に、フルート、サックスがセンスよく入っていたりします。どこにもマイナス点は見当たらないし、鼻につくところもない優れたバランス感覚が逆に引っかかりのなさにつながったんですかね。それにこの手の作品にしては意外にスルメ的なアルバムです。“This Little Man”は一瞬デイヴ・クラーク・ファイヴの“ビコーズ”を彷彿させますよ。“C’mon Marianne”はフォー・シーズンズのカヴァーです。所有のCDは93年にレパートワーから出たやつで、シングル“Dear Delilah”のB面だった“Dead Boot”がボーナスとして入り、彼らの5枚目までのシングルが両面コンプリートとなっています。
ザ・グレイトフル・デッド/グレイトフル・デッド ('67年作)
デッドのせわしないファースト・アルバムです。2003年に米ライノから出たボーナス・トラック6曲追加のデジパック仕様リマスター盤です。追加されたボーナスはゆったりした曲が多く、おかげで少しは落ち着いたアルバムになりました。デッドの中では番外的なアルバムとして、フェアポートの1st、ブリンズレィ・シュウォーツの1stと共に三大パンク・バンド、もとい三大番外アルバムということにしたいと思います。アンダーグラウンド・シーンから出てきたとはいえ、同時期の米ガレージ・パンク/サイケ、例えばシーズ、チョコレート・ウォッチ・バンド、シャドウズ・オブ・ナイトらほど暗くもサイケデリックでもなく、ストレートなブルースや明るいカントリー調ナンバーが結構含まれてます。全体に大幅にテンポを落とせばそのまま次作以降の彼らになりそうな独特な曲も入ってますね。ブルース、R&B、フォーク、カントリー、ジャズ、ポップと、ひとつのスタイルにこだわらない何でもありなバンドの姿勢はすでに見られます(デッドの全アルバムを聴くだけでアメリカン・ロックの全てが分かるってな！)。次作以降のアルバムをよく聴いてみれば、このファーストにはもっといろんな発見がありそうで、そこがこの作品の面白いところかもしれません。ガルシア作の“Cream Puff War”なんてラヴとザ・フーを足したような曲ですが、かなりカッコいいガレージ・パンクだと思います。“Sitting On Top Of The World”と10分の“Viola Lee Blues”は、とりあえずガルシアの達者なギターの腕前を見せつけといたろか！というナンバーで、それ以外は何もありません(そこまでいう)。とりあえずギター弾き過ぎです。このアルバムで聞けるチープなオルガン・サウンドは大好きですね。ハモンドのような重厚さのあるオルガンも好きですが、逆にこういうのも好きですよ。本編にはフル・レングス・ヴァージョンが4曲、ボーナスだけで40分(23分ある“Viola Lee Blues”の67年のライヴが貴重)、全体でCDの最大収録時間ぎりぎりまで入ってます。それだけで得した気分にはなるリマスター盤です。
ウッドストック・フェスティヴァルの年にリリースされた3作目ですが、個人的には思っていたほどジャケットからイメージしていたサイケデリック・ロックではなく、これほどアコースティックなアルバムだったとは知らなんだです。ザ・バンドにわずかに前衛ぽさを加えたような印象です。そういえば裏ジャケのモノクロ写真も、コミューンというよりはザ・バンドの「ビッグ・ピンク」の見開きにあったような単なる家族、親戚の集まりに見えます。“St. Stephen”の展開や、ヴォーカルにエフェクトをかけた“Rosemary”、“What’s Become Of The Baby”がサイケ色強く、特に後者は8分間完全に「お経」と化してますが、ブリティッシュ・フォークの無伴奏やお経フォークのインクレディブル・ストリング・バンドで耳が慣れてしまっているので、これごとき今ではお手のもんですよ。それ以外はこのあと顕著になっていくCSN風の美しいコーラス・ワークに、フォーク、ブルースが基調となったナンバーが多いです。中では“Dupree’s Diamond Blues”、“Doin’ That Rag”、日本のチナ・キャッツ・トリップス・バンドの名前の由来になった“China(チャイナ) Cat Sunflower”あたりが気に入ってます。まだカラーが統一されてなくてつかみどころがないところがありますが、このあとどんどんカントリー色強くなっていくんですね。前作は未聴なので知りませんが、冒頭の“St. Stephen”のギターにすでにカントリー・フレイヴァーは感じます。ちなみにファーストは大昔(たしか20年くらい前)にレコを買ったことがあり、その時はあまりに能天気な明るさと軽さにズッコケ、すぐに売っ飛ばしてしまい、それ以来デッドとは疎遠になっていました。やっと再び周期が巡ってきたようなので、今さらながら聴いてみたいと思ってます。このすんばらしいCD弟からの借り物で、曰く「このアルバムはカスや」と、まるで分かってないようなので無断でいただきたいと思ってます(ホントです)。
サード、Aoxomoxoaの次に出た当時のデッド初のライヴ・アルバムです。デビュー時から続いていたセールス不振は、このアルバムから徐々に解消されるようになっていったそうです。演奏の途中からフェイドインしてくるジャム“Dark Star”で始まり、いくつかの決めをはさみながらゆっくりと“St. Stephen”の形に近づいていきます。この間約23分です。ダラダラした部分(いい意味で・・)とスリリングな部分が8：2くらいの割合で交互に顔を出しながら、盛り上がったりトーン・ダウンしたりしながら延々と続いていきます。この“Dark Star”、繰り返して聴いていると短いサイケな歌部分の旋律やオルガンの響きなど心地よくなってきて、23分という時間がだんだんと短く感じられてきますよ(但し何度も繰り返して聴く必要あり)。そして“St. Stephen”に突入した瞬間、ロック的な高揚感がドバッと押し寄せてきます(カッチョよくて鳥肌が立つ)。アナログは2枚組でしたから、23分の“Dark Star”と6分の“St. Stephen”は両面に分かれていたんじゃないかと思うんですが、だとするとかなり印象は違うでしょうね。CDだと“Dark Star”を単独曲ではなく、“St. Stephen”のイントロとしても聴けますから(イントロ長すぎ)。「あ〜これが終わったら“Stephen”聴くためにレコひっくり返しにいかなきゃならないのか」と「おおもうすぐ“Stephen”のシビれるイントロに突入するぞ」とではえらい違いです。ライヴにもかかわらず前3作よりも音質がいいくらいで、音圧、迫力も凄いです(ライノのリマスター技術によるところも大きいのかもしれません)。もしかして“The Eleven”と“Turn On Your Love Light”もアナログでは面をまたがっていたんでしょうか。長尺ナンバーのメドレーが続くライヴの場合はレコードよりCDですね。R&B/ブルースの“Turn On Your Love Light”と“Death Don’t Have No Mercy”が後半のハイライトで、ピッグペンのヴォーカル・パフォーマンス以外ではツイン・ドラムが聞きどころですよ。極端に速い曲でも極端に遅い曲でも二人のドラマーの息がピッタリ合うのがすごいです。初期サイケ時代の集大成的名盤！
カントリー・ロック色濃厚(一色といってもいい)となった名盤です。オープニング“Box Of Rain”の左チャンネルから聞こえてくる激渋ギターは、あの偉大な元バーズの故クラレンス・ホワイトとジーン・パーソンズが開発した(と昔レココレで読んだことあります)ストリング・ベンダーによるプレイなんでしょうか？極上のメロに極上のハーモニーに極上のカントリー・ギター、そして極上の横ノリ・グルーヴと、何というぜい沢な幕開けかってな！人生の半分越して出会ったので「一生」ものアルバムってのは正しくないですね。半生もんスルメ・アルバムてことでお願いします。さすがにここまで名盤だと、ビートルズの「サージェント・ペパーズ」を絶賛するのと同じくらい野暮なことになってしまうので、個々にあげつらうのは今回はやめときます。全曲先に述べたような名曲、必聴必携月亭八方です。当然デッドの支店であるニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セイジも気になってきますよ。
自身のグレイトフル・デッド・レーベルからの第一弾アルバムです。病気でグループを離れていたピッグペン(ヴォーカル、ハーモニカ、キーボード)が73年の3月に亡くなってしまいました。ドラマーのミッキー・ハートは一時脱退していたため、ここでのドラマーはビル・クロイツマン1人です。そしてキースとドナのガチョウ夫妻がそれぞれキーボードとヴォーカルで加入しました。スタジオ盤としてはカントリー・ロック色強い‘Workingman’s Dead’と‘American Beauty’に続く作品で、それらの泥臭さはある程度残しつつ、ホーン隊が入りサウンドは洗練されてきました。少しザ・バンドの“Across The Great Divide”を思わせるフィドル入りの“Mississippi Half-Step Uptown Toodleloo”に始まって、5曲目の“Here Comes Sunshine”までゆったりとしたメローな歌物が続きます。どれもいい曲ばっかりですが、中では特に“Row Jimmy”とガルシアの“Stella Blue”が気に入ってます。後者のリード・ヴォーカルがガルシアでしょうか？私まだどれが誰の声なのかよく分かってませんよ。続くファンキーでおしゃれなギター・カッティングが出てくる“Eyes Of The World”は、以降ライヴでは定番となったナンバーだそうで(“Stella Blue”も？)フュージョンぽくさえあります。特に「チャラッチャッ、チャラッチャッ」というキメとバッキング・コーラスがクールな名曲です。しかし一番好きなのはやっぱりラストの12分の組曲、“Wheather Report Suite”(ボブ・ウィア作)ですね。アコギによるイントロ、歌メロ、ソウルフルなコーラス、ホーン・アレンジ、構成、展開どれも文句のつけようのない完璧な大作だと思います。「あ〜え〜〜ん」あたりのハーモニー・ワークなんてゾクゾクきませんか？全曲メロディの美しさが光る大名盤だと思います。こいつぁもしかするとスタジオ作でいえば自分の中では‘American Beauty’といい勝負かもしれません。嬉しいことにボーナスにはその組曲の素晴らしいアコースティック・デモ・ヴァージョンと、“Eyes Of The World”のロング・ライヴ・ヴァージョンが入っています。もう1曲は次作‘From The Mars Hotel’に収録の“China Doll”のスタジオ・アウトテイクで、例によってこの3曲でトータル30分以上あって得した気分になります。
フロム・ザ・マーズ・ホテル/グレイトフル・デッド ('74年作)
自身のグレイトフル・デッド・レーベルからの第二弾アルバムです。次作がまた名作の‘Blues For Allah’で、この時期のデッド・レーベルからの3枚のスタジオ盤はどれも素晴らしいです。特に前後作品と比べると、真ん中のこれはジャケがダサくて最初は一瞬ひいてしまったんですが・・。スルメ的名盤の前作‘Wake Of The Flood’から音質がさらに向上し(狂ったような最新機材の導入によるものか？)、装飾的にスペーシーなシンセサイザーも加えられ、楽曲の作りもポップになりました。そういう意味ではこのジャケは内容を見事に表していると思います。ジェリー・ガルシアがリード・ヴォーカルを多く取っていて、“U.S.Blues”、“Loose Lucy”、“Scarlet Begonias”など軽快なナンバーが多めです。どれも彼の線の細い声に合っていてとても心地よいですが、一方でスロー・バラッドの“China Doll”と“Ship Of Fools”がまたグッと来ますな！ただ(今のところ)一番好きなのはベースのフィル・レッシュ/ロバート・パターソン作の“Unbroken Chain”だったりします。ガルシアとは全然違った作風で、途中シンセが「キュ〜〜〜ン」と入ってきたり、この中では当時最先端のサウンドと作風で一番モダンな印象を受けたんじゃないかと思ったりしますが、今聴くと逆に一番古臭く聞こえるのも事実ですね。もう1曲のペダルスチール入りのカントリーなレッシュ/パターソン作“Pride Of Cucanmonga”の方が、よほど時代に耐えうるように聞こえるんですから伝統は強いなあと思います。ボブ・ウィアーのリフのカッコいいロックンロール“Money Money”はライヴ向きというかノリ一発ですね。ビートルズのカヴァーで有名なモータウン・ソウルの“Money”のリフを引用したり変形させたりしています。この頃の彼らは巨大な機材の経費捻出とメンバー及びクルーたち(ファミリー)を養うため、どんどんと会場を大きくしていったそうですが、当然それに比例してどんどんと出費はかさみ常に赤字状態だったそうです。ロニー・レーンのパッシング・ショー大陸版みたいなものなんでした。ボーナスは本編のライヴ・ヴァージョン、スタジオ・アウトテイク、アコースティック・デモ、チャック・ベリーのゆるい“Let It Rock”など計7曲、前作より盛りだくさんです。
ブルース・フォー・アラー/グレイトフル・デッド ('75年作)
ヒ〜ヤ〜(Help On The Wayより)。自身のグレイトフル・デッド・レーベルからの第三弾アルバムです。一時バンドを抜けていたミッキー・ハートが戻ってきました。彼はデッドのマネージャーを務めていたお父さん(レニー)が、バンドの金を持ち逃げしてしまったために一時脱退していました(謹慎みたいなものか？)。「ったく親父よお！よくも俺の顔に泥ぬってくれやがったな！」と、息子に怒られたんでしょうか？レニーさんは。とりあえずガチョウ夫妻と作詞家ロバート・ハンター含めて8人、強力なメンバーが揃い、結果、前2作を上回るほどの大傑作が出来上がりました。本編全て収録の同じ75年のライヴ‘One From The Vault’を先に聴いていたのですが、“Help On The Way”(オープニング)はこちらのゆったりしたテンポの方がスリリングで気持ちよいです。メドレーでつながる“Franklin’s Tower”への変わり目で、テンポが上がる瞬間も先述の‘One From The Vault’よりこのアルバム・ヴァージョンの方が落差があってより印象的でした。他のライヴではどんな風になっているのかしら・・・ってとこからおそらくデッドの深い森が始まるんでしょうね。ま・・まだ大丈夫です。オープニングから“The Music Never Stopped”までのジャズ/ファンク路線は圧巻ですね。逆にデッドらしくないな〜と思うほどユルさがなく、作り込まれていて緊張感が持続しています。“King Solomon〜”でのキース・ガチョウのキーボードとミッキー・ハートのパーカッションも効いてます。“The Music Never Stopped”ではドナ・ガチョウのソウルフルなヴォーカルも聞けるし。レゲエ調の“Crazy Fingers”がまた泣けるほど美しいメロディ・ラインですね。本編最後のタイトル・トラックがデッドらしくバランスをとろうと思ったのか、長尺お経呪文葬送サイケです。ミッキー・ハートが捕まえてきたコオロギ鳴かせてます。この曲は結局ライヴでは3回しかやらなかったらしく、全てが75年のサンフランシスコだそうです。ボーナスは“Crazy Fingers”のインスト・アウトテイク1曲以外は本編収録曲とはダブらず、スタジオ・ジャムが中心になっています。ここからデッドに入ってもいいような名盤だと思います。
明けまして今年は何が起こるんでしょうか。不安です。2009年第一弾はデッドです。ニューヨークのフィルモア・イーストが閉鎖される時に催された5日間連続公演を4枚にまとめたCDです。ドラマーはビル・クロイツマンが1人で務め、ピッグペンが体調万全で臨んだ最後のコンサートになります。デッドのライト・ショーみたいなジャケもいいし、他のCDではほとんど聞けないソウルのカヴァーが何曲か入っているので、ジャケの味気ないディックス・ピックス・シリーズに突入する前に押さえとかなあかんと思って購入しました(やっぱり突入するんか君は・・・)。ソウル(ブルース)のカヴァーはほとんどピッグペンがリード・ヴォーカルを担当していましたが、ここではガルシアがリードを取るスモーキー・ロビンソン＆ザ・ミラクルズの“I Second That Emotion”が珍しいと思います。あとはピッグペンが歌うオーティス・レディングの“Hard To Handle”、ウィルソン・ピケットの“In The Midnight Hour”です。ずっしりと重いメンフィス・ソウルのジャンプ・ナンバーは、いつものように即興を交えたユルめな長尺演奏に変身するわけですが、特に“Hard To Handle”の微妙にアクセントをずらしたアレンジがカッコいいです。日本のジャム・バンド、マジェスティック・サーカスはこのアレンジでカヴァーしていたんですね。オープニングの“Truckin’”は‘ヨーロッパ72’よりもテンポを落としてレイドバックした演奏です。次の“Bertha”も‘スカル＆ローゼズ’より力を抜いて若干リラックスした演奏です。ミス・トーンなぞクソくらえな‘スカル＆ローゼズ’のギターも勢いがあってカッコいいですが、こちらのデッドならではの軽快なノリも同じくらい気持ちいいですね。時期的に、“Sing Me Back Home”、“Me And Bobby McGee”、“Dark Hollow”などカントリーの名曲のカヴァー、ガルシア/ハンター作のカントリー・タイプの名曲が多数聞けます。おなじみの“Dark Star”〜“St. Stephen”は先の“Hard To Handle”から続いて入ってます。この並びはこのCDでしか聞けないぞ！ってこのバンドでそんなことをいってたらキリがないでしょうに！しかしそういうのもこのバンドの楽しみ方の一つらしいです。
ワン・フロム・サ・ヴォールト/グレイトフル・デッド ('75年作)
75年にサンフランシスコのThe Great American Music Hallで行なわれたライヴを収録した2枚組CDです。アルバムでいうと‘Blues for Allah’の頃で、膨大なライヴ・レコーディングのシリーズ第1弾みたいなもんらしいです。京都のCD屋さん、シーズ・チョイスで購入、店長さんは開口一番「名盤！」といってはりましたが、間違いなく名盤でした。今さらですがまず音質が最高に良いのに驚かされましたよ。ツイン・ドラムですから、スタジオでさえレコーディングは難しいと思うんですが、ライヴでこれだけ最高のバランスでミックスするのは並大抵のことではないはずです。さすがライヴ・レコーディングをやらせたら右に出るものはいない(機材の数も)最高峰バンドです。ディスク1と2で割りとはっきり色分けされていて、1は跳ねた16ビート中心のファンキーなリズム、適度にブルージーでエレピも入り、フュージョン色強めです。テロテロテロとジェリー・ガルシアのギターはひたすら16分を刻み、フィル・レッシュのベースもかなり細かいです。これがうまい！当たり前か・・・ “Eyes Of The World”からツイン・ドラム・ソロへと突入し、“King Solomon’s Marbles”につながる辺りがディスク1の山場ですなあ。この心地よさは特に違法なものはやらなくても、何時間でも聴いていられそうです。締めはチャック・ベリーのゆる〜い“Around & Around”です。ディスク2はガラッと変わってルーツ・ロック＆サイケ色濃厚で、こちらは72年のライヴ盤‘ヨーロッパ72’をモダンにしたような印象でした。“Crazy Fingers”から続くツイン・ドラム・ソロはディスク1のドラム・ソロより熱いプレイでこちらの方がカッコいいですよ。最後にくるのが待ってましたのへヴィ・マントラ(呪文)・サイケ20分間です(“Blues for Allah”)。こういうのがこないとデッドとはいえません。お香と数珠持ってきてくれ！そういえば子供の頃、親戚のおじさんが東南アジアへ出張か何かで行った時のお土産は決まってタイガーバーム(メントールの軟膏)だったような気がします。あれは今でも東南アジアのお土産の定番なんでしょうか？それともそれなりにサイケ・ブームの名残としての70年代の流行りだったんでしょうか？それとも親戚のおじさんはデッドヘッズだったんでしょうか？
ディックス・ピックス Vol. 3/グレイトフル・デッド ('77年作)
77年5月22日、フロリダ州のペンブロークパインズという町でのショーです。ラインナップは核の4人にガチョウ夫妻とミッキー・ハート(ドラムス)の7人、したがってツイン・ドラムです。このCD入手の決め手は、�．�リジナル・アルバムは75年の‘Blues For Allah’までしか知らず、ライヴ盤ばかり聴いているうちに今さらスタジオ作品の続きを聴く気になれなくなってしまったところ、ちょうど‘〜Allah’の次の作品に当たる“Terrapin Station”(タイトル・トラック)が入っていたので、まあ、時期的にスタジオよりライヴの方が面白そうなのでこれで代用しようかと思った(長い)。��CD ONEに‘〜Allah’からの選曲が多い。��その間にモータウン・クラシックの“Dancin’ In The Street”が挟み込まれている。�ち澗里望鈩�曲が少なめで自分の知らない曲が多く、あまり他のライヴと被らない上に、3〜4枚組が当たり前のこのシリーズで2枚組だったので比較的安かった。�ッ噂磴�70年代後半のライヴを聴いてみたかった。77年といえばジェリー35歳、ボブ・ウィア30歳ということで2人の年齢のバランスがいいし、2人とも円熟期に到達していそうです。こんなところです。なかなかおもしろかったのが、ディスコ/ファンク調(といっても当時王道のそれではなく、かなりヘンテコな)“Dancin’ In The Street”と、途中70年代初頭のスワンプ・ロック/SSW調なアレンジに展開していく“Wharf Rat”でした。“Terrapin〜”は後半、ヘンなリズムにジャブのように効いてくるプログレ/民謡風フレーズがツボにきましたね。特に素晴らしいと思ったのが、ドナ・ガチョウさん作の“Sunrise”でした。ソウルフルな彼女のリード・ヴォーカルが聞ける哀調ソングです。CD ONEは‘〜Allah’の曲中心に引き締まったファンキーな演奏、CD TWOはレゲエ・アレンジ含むデッドらしい弛緩した演奏中心です。そしてこの日のショー、チューニングが狂ったか調子が悪かったのか、ジェリーが思い切り音を外す場面が出てきてオモロイです。彼らにしては1曲長くても15分、だいたい3〜7分台が中心で、コンパクトに編集されています。音質面では、“Eyes Of The World”で左右チャンネルが行ったり来たりする部分があるものの、他に関しては特に問題なしです。
ディックス・ピックス Vol. 24/グレイトフル・デッド ('74年作)
ディックス・ピックスは93年から始まったライヴ・アーカイヴ・シリーズで現在のところVol. 36まで出ていますが、遂にこのシリーズに手を出しました。私の初ディックスは74年3月23日、サンフランシスコ郊外デーリー・シティのカウ・パレスでのコンサートということになりました。このシリーズは3〜4枚組が当たり前のようですが、最初はおとなしく2枚組に抑えときました。Vol. 24の決め手になったのは、73年のスタジオ・アルバム‘Wake Of The Flood’に収録の“Weather Report Suite”が入っていたからです。ボブ・ウィアが中心となって書かれたこの組曲は‘Wake Of The Flood’の中でも好きなうちの1曲で、このシリーズでも他のライヴ盤でも定番中の定番とまではいかず、頻繁には出てこないようです。メンバーはガルシア、レッシュ、ウィアに、ミッキー・ハートは一時脱退中でドラマーはビル・クロイツマン一人、それにガチョウ夫妻の6人です。当時の最新アルバム‘From The Mars Hotel’からは“US Blues”、“Scarlet Begonias”の2曲のみがCD1に収録、その前のアルバム‘Wake Of The Flood’からは先の“Weather”のみです。できれば“Eyes Of The World”や“Mississippi Half-Step Uptown Toodleloo”、“Stella Blue”、ほとんどライヴではやらなかったと思われる“Unbroken Chain”なんかがいっしょに入ってればうれしかったなあ、と思いますがそんな都合のいい組み合わせなんてあるもんじゃないです。そう考えれば75年のアーカイヴ・ライヴ音源である‘One From The Vault’(取り上げ済み)は、当時の最新作で傑作の‘Blues For Allah’から全曲が収録されていたんですからとんでもないライヴ盤だったんだなあと思います。CD2には“Playing In The Band”、“Uncle John’s Band”、“Bertha”、“Sugar Magnolia”など定番中の定番ばかりが収まっています。しかも“〜In The Band”と“Uncle John”は2回ずつメドレーで交互に出てきます。そのトータルが約35分と、うれしいのかうんざりなのか分からないことになってます。本当はうれしいに決まってます。
ディックス・ピックス Vol. 28/グレイトフル・デッド ('73年作)
ライヴ・アーカイヴ・シリーズ「Dick’s Picks」のVol.28は、73年2月にネブラスカとユタで行なわれた2回分のショーを4枚組CDに収めたものです。74年のVol.24に続いてこちらを入手した決め手は、その�� 73〜75年のデッドが今の自分にとって旬です。その�� 実際この頃はバンドの絶頂期で、デッドヘッズにも人気が高いそうです。その�� よく売れるからなのか大阪の老舗のデッド・ショップ、ベアーズ・チョイスでこのCDが売り切れていました。その�� 名作‘American Beauty’のオープニング、“Box of Rain”はディックス・ピックス・シリーズではこのCDにしか収録されておらん。その�� ここに入っている“Dark Star”は大変なことになっているらしい。というわけでした。73年は11月に初めて彼らが自身のレーベルからリリースすることになる素晴らしいスタジオ・アルバム、‘Wake of the Flood’の年で、以後75年まで‘From the Mars Hotel’、‘Blues for Allah’と立て続けに傑作を発表していきます。このライヴは‘Wake〜’リリースより10ヶ月ほど前のショーとなりますが、すでにそのアルバムから“Eyes of the World”、“Row Jimmy”、“Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo”の3曲が演奏されています。しかも“Eyes”は約20分のヴァージョンが2回出てきます。大好きなナンバーなのでうれしいことです。私、ボブ・ウィアのスクリームが大好きなんですが、“Not Fade Away”ではこれでもかと出てきますよ(ナフェダウェーイ！！ X 10くらい)。“Box of Rain”はさすがにスタジオ・ヴァージョンの重厚で完璧なコーラス・ワークは再現できておらず、ストリングベンダーも入っていないわけですが、ドナ・ガチョウさんのかわいらしいコーラスが聞けるし、これはこれで素朴な良さがあって素晴らしいと思います。あのコーラスを完璧に再現するにはCSN&Y並みの実力が必要かもしれませんね。あまりステージで取り上げなかったのはやはりその辺に理由があるのかしら。“Dark Star”は以降のアルバム群を予兆させるような即興ジャズ的な展開になっていて大変カッコよいです。全編音質、演奏とも最高です。
60年代に大活躍した英ビート・グループの当時出たモノラルのベスト盤です。おそらくここに入っている14曲は、全てかほとんどが大ヒットしたんじゃないかと思います。初めて聞いた彼らの曲は、30年近く前にNHK-FMの「軽音楽をあなたに」から流れてきた“Bus Stop”だったと思いますが、たしかDJのシリア・ポールさん（だったけか？）は同時に“I’m Alive”もかけてくれて、こちらも好きになった覚えがあります。同時期に聞いていたクリッシー・ハインドのプリテンダーズのギター・サウンドに通じるものがあって大好きでしたね。間奏のギターとベース・ラインが気持ちよくて、私にとっては“Bus Stop”以上に思い入れのあるナンバーです。彼らの完璧なコーラス・ワークと同じくらいに好きなのが、ボビー・エリオットのタイトで元気のいいドラミングです。特に60年代半ばくらいまでの彼はビデオで見ていても、コーラスと張り合うかのように自己主張していたように思います。他に印象に残っている曲が、ビートクラブのビデオに入っていた“I Can’t Let Go”です。そのビデオでもエリオットさんはこんなポップなナンバーでドカドカと主張してました。改めて考えると、あのモニターもろくにない時代に生でこれだけの演奏、コーラスを披露していたことは驚愕に値しますね（同じシリーズに入っていたイージービーツの“Friday On My Mind”だったか、あれはひどかったような記憶があります）。ただそれもバンドの音自体が小さかった時代だから可能だったんでしょう。レコ妖怪向けネタとしては、このレコのステレオ盤に入っている“Stay”は全くのテイク違いです。たしか歌も演奏もかなり隔たりありました。個人的にはハードなモノ・ヴァージョンの方が好きです。なにかただの思い出話になってしまいましたが、とにかく究極のホリーズが聞ける1枚には違いないです。思い出話のついでに・・・「軽音楽をあなたに」で思い出しましたが、通っていた大学には「軽音楽部」ではなく、「重音楽部」というサークルがありました。多分ヘヴィ・メタル、ハードロック専門だったんだと思いますが、大学生らしくマニアックにMC5とかストゥージズとかブルー・チアー専門だったらすごいですよね。ちょうど当時英ニュー・ウェイヴ全盛で、それらのバンドが再評価された時期でもありました。おわり！
ストーリー＋ボーナス/ハニーバス ('69年作)
彼ら唯一のアルバムプラスボーナスです。セールス的には惨敗に終わったそうです。原因は内容とリリース時期のタイミングの悪さのようです。一言で言えばサイケ・ポップですが、質の高い楽曲、演奏、コーラス、緻密なアレンジ、オーボエやストリングスのセンスの良さといいB級感は全くありません。ただリリースが’69年後半、そしてメンバーの交代もありプロモーション活動もほとんどされなかったそうです。時代的にも’69年にはサイケデリック・ムーブメントは終わり、大音量ハードロック、ブルーズロック、スワンプロックのような泥臭系にシフトしてましたから、ハニーバスのようなバンドは多分時代遅れのように映ったのもあるでしょう。あと1年とちょっと早く出ていれば、イギリスではビートルズ並みに受けたかもしれませんね。いろんなレコードを聴いていくと、’65年から’70年までのそれぞれの1年間って全然違った印象を受けますから、急激に変化していった時期なんでしょうなぁ。ステイタス・クオーのようにサイケポップからブギへ路線変更することも無く、セカンド「リサイタル」も完成されながらお蔵入りになってしまいました。
この「ストーリー」内容的には申し分なく、レノンー・マッカートニーに匹敵するほどグレード高いので、ブリティッシュサイケポップファンにはもちろん大推薦でおます。’68年のシングルヒット曲”I Can’t Let Maggie Go”始め、レアなシングルB面合わせて25曲も入ってますよ〜。メンバーだったコリン・ヘアという人も’70年代に大名盤を発表しますので、またそれも取上げるつもりです。
ノー・リグレッツ：イミディエイト・コレクション/ハンブル・パイ ('69年作)
ファースト‘As Safe As Yesterday Is’から7曲、セカンド‘Town & Country’から4曲、デビュー・シングル“Natural Born Bugie”の両面、それに未発表音源4曲を加えた全17曲入りCDです。彼らの初期イミディエイト時代はそんなにおもしろくないだろうと舐めてかかりほとんどすっ飛ばしていましたが、とりあえずコンピで聴いてみようと思い購入いたしやした（京都C’s Choiceさんより）。たしかにそれほどおもしろくないトラックも入っていましたが、中には後期スモール・フェイシズや同時期のトラフィックを彷彿させるものがあったりしてけっこう楽しめました。このCDに占める割合は低いものの、どうも自分にとっては当時最前線だったハード・ロック調タイプが最も中途半端に聞こえるようです。例えば“Buttermilk Boy”、“A Nifty Little Number Like You”なんかです。“Wrist Job”（“Natural Born Bugie”のＢ面）、“As Safe As Yesterday Is”、“The Sad Bag Of Shaky Jake”、オーティスの“That’s How Strong My Love Is”を思わせる“Desperation”あたりが特に気に入りました。ただ、くり返し聴いても全体的に耳に残るフックがなく、SF時代のソングライターとしてのロニー・レーンに匹敵するパートナーはいなかったんだと思います。A&Mレーベル以降の人気爆発したハード・ロック/ソウルのハンブル・パイは、ある意味デッカ時代のSFのようなストレートな黒人音楽路線でした。本来は直感的なシンガー（パブ・ロッカー）というか、スティーヴ・ウィンウッドのようなヴァーサタイルなタイプではなかったと思いますので、この時点でソロ・シンガーとしてマッスルショールズ録音なんてしていたら、それはそれで大変なものが出来上がっていたような気がします（69年のマッスルショールズ・サウンドは無敵だぜ！）。まだ22,3歳でしたから、そこまで落ち着くには若すぎたのかもしれません。まあ、今さらグダグダいっても仕方のないことですが、終わったことをグダグダいうのがこのコーナーです。
パフォーマンス〜ロッキン・ザ・フィルモア/ハンブル・パイ ('71年作)
彼らはまず今まですっ飛ばしてきた初期イミディエイト時代を聴きましたが、欲求不満が残ることになり、グレすがちゃんのアドバイスに従ってスカッとしそうなこのライヴ盤を手に入れました。いきなり一発目の“Four Day Creep”からスカッとしましたね。最後にリード・ヴォーカルをとるマリオットの「うう！」「ゲッダーン！」で早くもションベンちびりそうになりました。ドクター・フィールグッドのライヴ盤同様、このアルバムも今さら各曲について能書きは必要ないと思うので、とにかく聴きなはれ！に尽きますね。スケールのでかい演奏、長尺ブルース・ジャム、押しと引き、お客さんとの一体感、ユーモア（お客さんの笑い声がよく聞こえます）を備えたライヴです。オリジナル・ナンバーは“Stone Cold Fever”のみで、あとはブルース/R&Bのカヴァーかドクター・ジョンのカヴァーなんですが、聞きどころはパイ流ハード・ロックなアレンジ・センスです。ほとんどマリオット牧師の説教（いかがわしい説教？途中プーッとか鳴ってます）で成り立ったマディ・ウォーターズの“Rollin’ Stone”でのお客さんとのかけあいがしびれますね。ある意味フランプトンがマリオットにスポットの場を譲ったのがこのライヴなのかもしれませんが、マリオット主導になった結果、大ブレイクとなりました（全米21位）。グレすがちゃんの個人的な意見によれば、キャリアの中で一番幸せだったのが、唯一のリーダーとなったマリオットがやりたい音楽をのびのびと演奏していた、最後のパケット・オブ・スリー時代だったんじゃないかということですが、私も同感です。YouTubeで80年代半ば頃のトリオのライヴを見ましたが本当に楽しそうでしたね。ギタリストとしてもひょっとすると、この最後の時期が一番輝いていたんじゃないかとさえ思いました。そしてカヴァー率の高いレパートリーを見るにつけ、やっぱり持ち出さずにいられんのが、スティーヴとコンビを組んでスタジオ盤にマジックを持ち込むことのできた元相棒のロニー・レーンです。一直線なマリオットとパイの傑作である！と思うのと同時に、改めてスティーヴとロニーは奇跡のコンビだったのだなと思いました。
バック・トゥ・ザ・ストーリー/アイドル・レース ('68〜'71年作)
エレクトリック・ライト・オーケストラ(ELO)で大スターになったジェフ・リン(Vo.G.)が在籍していた名サイケポップバンド2枚組CDです。当時は同じバーミンガム出身、ザ・ムーヴと同期、兄弟的バンドでしたが、’68〜’69年にかけて、ムーヴはガンガンヒットを飛ばす一方、こちらは泣かず飛ばずでありました。そしてムーヴのロイ・ウッドがジェフをムーヴに誘っておきながら、自分はソロになるべく脱退してしまい、ジェフは意図せずムーヴを乗っ取った形となり、ELOとして再スタート、20年以上に渡って大成功を収め、ロイと立場が逆転してしまったという何とも皮肉な結果となったのでした。ムーヴ自体は大成功したバンドでしたので、現在でも数々のベストやオリジナル作品も容易に入手できますが、こちらの方はその乏しい実績ゆえ知名度も低く、音源入手に苦労するのです。音楽的レベルはほとんどムーヴと同等かそれ以上でしたので、当然マニアから注目の的となり、廃盤となったこの短期間発売CDは年々需要が高まり、eBay(オークション)では120ドルを越す値が付いているそうです。内容はジェフ在籍時2枚、1st「Birthday Party(’68)」2nd「Idle Race(’69)」ジェフ脱退後の3rd「Time Is(’71)」3枚に、シングル、未発表曲、前身バンド、Nightridersの音源を加えた全49曲完全盤ですから、それだけ値が付くのも分かりますね。私「Time Is」は未聴なのでコメントできませんが、1st,2nd,シングルは自信を持ってオススメできる超一級品でございます。’67年頃のビートルズに対するジェフの偏執的とも言える愛情がほぼ全曲から伝わってきまくりです。“Girl At The Window”では「ジョン、ポール、リンゴ、ジョージが奏でる素敵な音楽…」なんてストレートにオマージュ捧げちゃったりして微笑ましいのう。
バック・トゥ・ザ・ストーリー/アイドル・レース ('67〜'71年作)
2回目のレビューです。オークションで1万を超えていたジェフ・リン率いるアイドル・レースのコンプリート2枚組CDが、最近再発されました。構成はCD 1に1st‘Birthday Party’(‘68)、2nd‘Idle Race’(‘69)プラス別テイク3曲、CD 2にジェフ・リン脱退後のラストの3rd‘Time Is’(‘71)プラス、ムーヴのロイ・ウッド作“Here We Go Round The Lemon Tree”含むアルバム未収トラックが10曲です。但し今回の再発では、前のCDに入っていた前身バンド、The Nightridersの音源2曲が権利問題で省かれています。てことはますます前のCDはオークションで大変なことに・・・。アイドル・レースはバーミンガム出身同士の兄弟的バンド、ザ・ムーヴとほとんど同じような音楽性でした。ただムーヴにはカール・ウェイン(故人)という、ややマッチョなヴォーカリストがいましたから、こちらの方がよりメローでなよっとしていて、そしてよりビートルズに近いです。ジョージ・ハリスン好きの漫画家/画家の本 秀康という人が昔、ジェフ・リンと大林宣彦監督を一緒くたにした漫画を描いていました。これは笑いましたよ。全く同じですこの二人。今回サードの‘Time Is’は初めて聴きました。ギターのデイヴ・プリチャードがほとんどの曲を書いています。いきなりイナタいフルートで始まり、メロディはトラッド調で、軟弱なジェスロ・タルといった雰囲気です。ずば抜けたソングライターの穴を埋めるのは大変です。フォークロック、サイケ、スワンプ・ロック、ウェストコースト風と、この焦点の定まらないスタイルはB級パブ・ロックを聴いているかのようです。アイドル・レースとしてではなく、レア・フォーク・バンドとして聴けばよくなってきます。マシューズ・サザン・コンフォートぽいところもあります。アルバム未収10曲は、リン在籍時のプリチャード作含めてやはり前半が良いです。彼らの3枚をオリジナルUK盤で揃えるとなると10万近くかかると思うので、このCDを買って浮いた97,500円でCD化されていないレア・フォークのレコを買うのがお得ですよ(どういう理屈じゃ)。
ガール・アット・ザ・ウィンドウ/アイドル・レース （'69年作）
〜歌詞に同業者が出てくるシリーズ〜
ザ・ムーヴの弟分バンドだったジェフ・リンのアイドル・レースのセカンド「Idle Race」に収録の“Girl At The Window”です。1番にビートルズの4人が出てきます。全体のストーリーは物語や詞の世界ではよくありそうなんですが、現実には絶対ありえないと思いませんか。こんな出会いをした人がいたならうらやましくて腹が立ちます。今ならストーカー行為で捕まりそうな内容ですが、こういう純粋な行動をストーカーといっていいんだろうかと思います。境い目が難しいすね。「彼らはどんどんと遠くなっていく音を聞いていた」ってところがいい感じです。中学の時だったか、深夜にテレビで見た「フレンズ」という映画を思い出しました。もちろん両親が寝静まった後にこっそり観てたんですが。アイドル・レースはムーヴくらいヒットを飛ばしてもおかしくないような音楽をやっていたのに、なぜか鳴かず飛ばずで終わってしまった悲運のグループでした。ただ個性的なメンバーがそろっていたムーヴとは違って、ジェフ・リン以外のメンバーはたしかに影が薄かったですね。「Back To The Story」という2枚組のCDが唯一の彼らのコンプリート集です。たくさんコンピCDが出ているムーヴとは悲しいくらいの差ですよ。
ニューヨーク生まれのフォーク・シンガー/ギタリストの唯一のアルバムです（1999年没 享年55）。64年頃にイングランドに渡り、同じ頃渡英していたポール・サイモンのプロデュースによってレコーディングされました。バート・ヤンシュによれば、英フォーク・シーンに与えた影響は絶大らしく、この人の“Blues Run The Game”という曲は全フォーキーの耳にビビビッときたと語っています。サンディ・デニーは看護婦の仕事をしながらフォーク・クラブに通っていたこの頃にジャクソンと付き合っていたそうで、ソロ・シンガー時代/フェアポート初期に“Milk And Honey”と“You Never Wanted Me”を取り上げています。ニック・ドレイクもデビュー前に“Blues Run The Game”、“Milk And Honey”、“Kimbie”をカヴァーしていました。“Blues〜”はもしかするとポール・サイモンとヤンシュもカヴァーしたかもしれません。上に挙げた曲以外に、“My Name Is Carnival”、“I Want To Be Alone”、“Just Like Anything”などメランコリックな曲調が多く、声もテナーの美声で、その佇まいはたしかにサンディやニックに通じるものがあります。ただ、この人のうつ的特徴には、はっきりした原因があるようです。11歳のとき、通っていた学校がひどい火災に見舞われて同級生ら18人が犠牲になり、それがトラウマとなってその傷は一生消えることがなかったそうです。「イングランドへ行こうがスペインへ行こうが憂鬱（ブルース）はどこにでもついてくる」という“Blues Run The Game”の詞は、そういうエピソードを聞かされるといっそう重く響いてきますな。アル・スチュワートが1曲のみセカンド・ギターで参加しています。
ヤードバーズ3大ギタリスト、ジミー・ペイジ、ジェフ・ベック、クリス・ドレヤのうちの一人、ベックのこれは名義がジェフ・ベックですが、実質的にはジェフ・ベック・グループのデビューアルバムですよね？この辺り全然詳しくないです。ヴォーカルがロッド、ベースがロン・ウッドですから、いかにも長続きしそうもないメンツでした。冒頭ヤードバーズの“Shapes Of Things”は原曲の跡形も無くなっています。ミック・ウォーラーのまるでキース・ムーンのようなドラミングがカッコいいです。“Morning Dew”はティムで有名とありますが、ティム・ハーディンのことでしょうか？これもミックのワイルドなドラムと、ロンの存在感あるリードベースがカッコいいナンバーです。最初と最後で小さく鳴っている変な音はバグパイプでしょうか？だとしたらロッドのアイディアでしょうね。シカゴ・ブルーズの“You Shook Me”と、ロッド作の“Blues De Luxe”は、ちょっと違うこと考えてしまいます。ピアノのニッキー・ホプキンスが大活躍してるんですが…。ハイライトはやはり“Beck's Bolero”ですな。ジェフのトリッキーなプレイとその爆裂音が大迫力です。ここでのギターが、後の彼につながるようなイメージがあります。かなりブルーズ色強いアルバムで、しかもこのルーズなノリは、ディープなブルーズロック好きにはたまらないでしょうなぁ。
69年、ニューヨークのフィルモア・イーストでのライヴ音源全12曲です。この時のメンバーは、グレイス・スリック、ポール・カントナー、マーティ・ベイリン、スペンサー・ドライデン、ジャック・キャサディ、そしてヨーマ・コーコネンの6人で、ヨーマ・コーコネンは自分にとってこの時の編成が一番強力だったと言ってはります。他のライヴ音源は全く聴いたことがなく、アルバムはファーストとセカンドと‘Volunteers’(昔売っ飛ばしてしまいました)をチラッとしか聴いたことはないのですが、ヨーマさんのいう通りノリノリの熱い演奏でロック・バンドとして文句なしに脂乗り切ってる様子です。あの有名な“Somebody To Love”は未収で、初期のヒット曲としては“White Rabbit”が入ってます。その他は‘Volunteers’までの5〜6枚のアルバムからまんべんなく収められているようです。ヨーマのブルージーなギターもカッコいいですが、ポール・カントナーのリッケンバッカー・サウンドとやはりグレイス・スリックのヴォーカルに耳が行ってしまいますよ。基本的にヴィブラートのないフォーク・スタイルの彼女の歌い方は昔から好きでした(べっぴんはんだし)。蟹江敬三、もといマーティ・ベイリンは残念ながらここではヴォーカリストとしてイマイチ魅力的には感じませんでした。声質や無理のあるスクリームなど、あまりこういった熱いロック向きではないヴォーカル・スタイルなのかもしれないなあと思います。このCDを聴く限り演奏はほとんど押しの一手で、引きがあまり出てこないところが、デッドやクイックシルヴァーと違ってちょっと深みに欠ける印象がありますが、逆に一聴して分かるカッコよさがこのバンドの魅力のひとつかもしれません。中では特に即興のベース・ソロが出てくる10分の“The Ballad Of You & Me & Pooneil”とサイケデリックな“Won’t You Try/Saturday Afternoon”が気に入りましたね。音質はバーズの同時期同場所でのCD、“ライヴ・アット・ザ・フィルモア”と同じくらいに良く、特にベースがブリブリと自己主張しています。
リージャン・オブ・メアリー/ジェリー・ガルシア ('74〜'75年作)
リージャン・オブ・メアリー名義でガルシアが黒人オルガン・プレイヤー、マール・サンダーズと組んでいたバンドです。マーティン・フィエロというサックス・プレイヤーが1人いるクインテットとしての2枚組ライヴ盤で、ガルシアのヴォーカルとギターが思い切り聞けそうだし、好きな曲のカヴァーがたくさん入っていたので入手しました。ちなみにマール・サンダーズは去年の10月に74歳で亡くなったそうです。内容はディラン、ザ・バンド、ジェシ・ウィンチェスター、アラン・トゥーサン、レイ・チャールズ、モータウン、チャック・ベリー、ハンク・バラードなどのカヴァー集です。デッドでは「ブルース・フォー・アラー」の時期にあたり、緻密に作られたアルバムでタイトル・トラックは長尺マントラ・サイケでしたから、こちらの別ユニットでお気に入りのカヴァーをリラックスして楽しみながらバランスをとっていたんかなと思います。「ブルース・フォー・アラー」に通じるフュージョン色も感じますが、こちらは全体によりソウル・ジャズ的な雰囲気です。サウンド的にはハービー・マンやキング・カーチスなど、60年代後半〜70年前後にアトランティック・レーベルから出ていたようなソウル・インストのあの雰囲気に近いです。ピッグペンが健在だった頃のデッドのブルースやR&Bのレパートリーを、ピッグペンの代わりに全部ガルシアが歌ったらこうなるヴァージョンのオンパレードです。管を使わないデッドと違ってサックスが入っているのもうれしいです。超一流のバッキング(ドラマーはエルヴィスのバックを務めていた人)にガルシアの情けないヴォーカルと、流れるような流れてないようなギター・ワークが最高です(たまにスケールアウト―音が外れたりしてます)。ユルユルのテンポにユルユルのヴォーカルをフィーチャーしたチャック・ベリーの“Let It Rock”はデッドそのものです。“Since I Lost My Baby”はインストなんですが、元々軽いグルーヴを持った“I Second That Emotion”、“How Sweet It Is To Be Loved By You”らモータウン・ナンバーが変にガルシアにフィットしますね。1曲10分前後、それぞれのディスクに7曲ずつ、心地よいオルガン・サウンド、リラックスしたジャムが存分に楽しめまっせ〜。
ジェシ・ウィンチェスター/ジェシ・ウィンチェスター ('70年作)
メンフィス育ちのシンガー/ソングライター、ギタリストです。最近CDで安く見つけたので即買いしました。帯付きミント！ ビーチ・ボーイズの「ペット・サウンズ」は未だによさがよく分からないし(しかしまたいつか挑戦する)、声は大好きなニール・ヤングも渋くて辛辣なランディ・ニューマンも今のところピンときません。しかしこれはザ・バーズ、ローラ・ニーロ、ザ・バンド(それでも‘ステージフライト’で早くも降参・・)と並んで、アメリカン・ロックの中では数少ない愛聴盤となりそうです。プロデューサーがザ・バンドのロビー・ロバートソンというのが大きなポイントかもしれません。エンジニアはトッド・ラングレンです。そいえばなぜかトッドもめったに聴こうとは思わないアーチストなんでした。このジャケだけは昔からよく雑誌で見かけていたので、何となくしゃがれ声の渋いフォークのイメージをずっと持ってましたが、こんな若々しい声だったんですね。音楽は十分枯れてますが・・・全てはヒゲのせいですヒゲ！ ここに収録の“Skip Rope Song”は、英フォークのウィズ・ジョーンズがアルバム‘When I Leave Berlin’でカヴァーしていてとても気に入っていたので、いつか原曲を聴いてみたいと思ってました。結果ウィズはサビ部分のメロをかなり変えて歌っていたことが判明しました。こちらのオリジナルはいうまでもなく、ウィズのカヴァー・センスも素晴らしい！と再認識しましたよ。アルバムの流れは60年代のソウルのレコみたいに見事に静、動、静、動と曲が並んでいます。アップテンポ(シャッフル中心)のナンバーは、ザ・バンドを思わせるようなソウル、R&B色強く、スローは白人フォーク色強いです。どちらのタイプのナンバーもディープな味わいがあり、ほとんどリヴァーブなしの生々しい音を生かしたトッドのエンジニアリングも最高っす。特にスローの“Biloxi”、“The Brand New Tennesse Waltz”、“Yankee Lady”などのメロディ・メーカーぶりはアイルランドでいえばアーニー・グレアムだなあと思いました。そして先の“Skip〜”同様、“Black Dog”に漂う暗さは一体何なんでしょうか？！ジャケの表情や詞から察するにかなり繊細な人のようです。
日曜日の印象/ジェスロ・タル ('68年作)
一本足フルート(フルートと足は全く関係ないです…)、イアン・アンダーソン率いるタルのデビューアルバムです。濃いです。JB同様一度聴けば半年はもういいくらいです(私の場合です)。まだブルーズロック色強しです。“A Song For Jeffrey”は、ストーンズの「ロックンロールサーカス('68)」という映画で、後のブラックサバスのギタリスト、トニー・アイオミがヘルプで参加、当て振りで演奏していましたね。1曲目からフルート吹きまくり、ベースはドライヴしまくり、ドラム叩きまくりです。曲は忘れてしまいましたが、多分'70年頃の、彼らのプロモーション・ビデオを観たことがあります。ベースの人は体をクネクネクネクネくねらせながらノリノリノリノリで弾くんですが、悲しいかな音が全然聞こえてこなくてすごく可笑しかったのを覚えてます。3拍子、ホーン入りの“Move On Alone”あたりからジャズともフォークとも言えないヘンテコな展開になってきます。“Serenade To A Cuckoo”にクレジットされているKirkはローランド・カークの事なんでしょうか(盲目のジャズ・ミュージシャンで3本のサックスを同時に吹くイカれた人です)？ここでの演奏は割とまともなブルーズです。“Dharma For One”ではキース・ムーンがさらに狂ったようなもの凄いドラムソロが出てきますよ。80%くらいドラムソロで成り立ったような曲で、やはりこれが一番インパクトありました。次作「スタンド・アップ」で早くもブルーズ、トラッド、ハードロック、プログレのごった煮となりさらに濃くなりますので、本作の奇形ブルーズにハマってしまった人は順に集めていくのも面白いと思います。などと無責任な事言ってますが、私は次作で降参してしまいました。なんせ濃すぎるんです…。
スタンド・アップ/ジェスロ・タル ('69年作)
一応プログレバンドとして知られてますが、このセカンドではまだ後のプログレ路線へは突入しておらず、割と曲によってルーツがはっきり分かります。いきなり一曲目の変態ブルーズロックで引いてしまう人もいるかもしれませんが、訳の分からない拍子とツェッペリン並の激しい演奏がカッコいいです。元々ブルーズバンドで、ストーンズのミュージカルショー「ロックンロールサーカス」で最初期の彼らを見ることが出来ます。この頃は、メンバー交代真っ盛り期間で、ブラックサバスの看板ギタリストになるトニー・アイオミがヘルプで出てます。1st「This Was」は全員ジジィに変装したジャケットでしたが、リーダーのヴォーカル、フルート一本足打法で有名なイアン・アンダーソンはこの時既に30を超えてましたからホントにジジィなのでした。1stはやはりブルーズ基調ですが、ヘンテコな展開もありのいいのかどうかよく分からないアルバムでした。しかしこの2ndは間違いなく早くも大傑作です。ブルーズ色はやや薄まり、ジャズ、トラッド、クラシックまでをも感じさせるゴッタ煮濃厚サウンド炸裂です。通して聴くとかなりお腹いっぱいになり、あまり繰り返して聴く気にはならないですが・・。ちなみに“We Used To Know”という曲は、イーグルスのホテル・カリフォルニアにそっくりです。パクられたのかもしれんです。タイトル「Stand Up」はおそらく、見開きLPジャケットでは開くと飛び出す絵本のように、メンバー全員が立ち上がるというケッサクなアイディアから付けられたのだと思いますが(違ったりして)、CDではタイトルに偽りありという事になりますがな。紙ジャケで再現されているのかどうか知りませんが、CDサイズではセコい感じがしますね。
ビッグ・マウス・USA(アンイシュード・パラマウント・アルバム)/ジム・フォード ('73年作)
ボビー・ウーマック、P.J. プロビーらに楽曲を提供したり、スライ・ストーンと組んだり、ブリンズレィ・シュウォーツに影響を与えたりとミュージシャンジュ・ミュージシャン的な存在だったニューオリンズ出身のシンガーソングライターです。すいません舌回りませんでした。ミュージシャンズ・ミュージシャンです。この人は今回初めて聴きました。これはお蔵入りとなっていたアルバムが36年目にして日の目を見たものです。過去発表したアルバムは69年の‘Harlan County’のみで、本当は先にそちらを聴いてみたかったんですが、とりあえず現在すぐに入手できるこちらが先になりました。‘Harlan County’＋シングル/レア・トラックの‘The Sounds of Our Time’は、探せばどこかにあると思います(何とテキトーな)。ちなみにもう1枚当時未発表となっていたアルバムもあるようなので、実質これはサード・アルバムです。前述したアーチストから想像できるとおり、全体にはR&B、カントリー、ソウル、ファンクが入り混じった泥臭い音で、一言でいえばルーツ/スワンプ・ミュージックです。エッグス・オーヴァー・イージーやザ・バンド同様、ツボを押さえたソングライティングは、さすが大物に提供するだけあって名曲タイプの曲を書く人です。たまたま名が知られていないだけで、ソングライターとしてはダン・ペン、チップス・モーマン、スプーナー・オールダムらと並ぶような人だと思います(いいすぎではないと思うっす)。ソウル・ナンバーでは、“If I Go Country”、スライを思わせるファンキーな“Rising Sun”、この中では洗練されたおしゃれな“If There’s A Will There’s A Way”、ウーマックにも歌ってもらいたいような“I Call Her Baby”などあります(ギターがウーマック本人だったらすごいですが)。対照的に続く“Big Bouquet Of Roses”が、スチール入りのメロメロなカントリー・ナンバーのうえに、曲として素晴らしかったりするところに、単なる引き出しの多さ以上の才能を感じさせます。これはぜひとも‘Harlan County’も聴いてみたいですな！
ジミ・プレイズ・モンタレー/ジミ・ヘンドリックス ('67年作)
初期ジミヘンの代表曲は、1st「Are You Experienced?」や「Smash Hits」に入っているスタジオ・ヴァージョンより、ジャケはちょっと安っぽいですが、このモンタレー・ポップ・フェスティヴァルでのライヴ・ヴァージョンの方が好きです。初期ジミヘンのスタジオ・ヴァージョンって音が悪いんです。1st「マイ・ジェネレイション」を除くザ・フーもそうですが、'67年までのポリドールのレコードってなぜか音悪いです。こちらの方が数段音質もよく演奏も最高です。その上、ハウリン・ウルフの“Killing Floor”、ディランの“Like A Rolling Stone”、トロッグスの“Wild Thing”などオリジナルアルバム未収曲が入っているところも魅力です。モンタレーでのワンステージがほぼそのまま入っていて、“Killing Floor”からギターを燃やしにかかった“Wild Thing”まで、3人の緩急自在怒涛の演奏が聴けます。“Wild Thing”の映像は過去よくテレビで目にしましたが、ドラムスのミッチ・ミッチェルを見ていると、フィルムの早回しのように恐ろしく手の動き速いです。出番がザ・フーの次だったことによって、余計に対抗意識むき出しの荒々しいステージングになったようです。この二つのバンドは格闘技のようなライヴを展開したんですな！
ジ・イエロー・プリンセス/ジョン・フェイヒ ('68年作)
デイヴィ・グレアムのCDにこの人が同列に書かれてあったのと、以前から名前だけは聞いたことがあって何となく気になっていた人です。今回初めて1枚聴いてみました。アメリカはメリーランド(米東部大西洋岸)州出身のギタリストで、晩年難しい病気にかかったらしく2001年に61歳で亡くなったそうです。デビューが59年で、この作品が出た時にはすでに10枚以上リリース済みでした。死ぬ直前まで年2〜3枚は作品を発表するというアシュリー・ハッチングス並みの多作アーチストなんでした。デイヴィ・グレアム同様、ブルース、フォークをルーツにしながら、自身の音楽を実験的、革新的に展開していった人のようです。1曲目のタイトル・トラックからして、一見普通のフォーク・インストかと思うと途中、ちょっとシタールっぽい東洋的な不協和音の入ったフレーズをはさんで、ウィズ・ジョーンズのようなブルーグラス風インストになっていきます。しばらくはアコギ一本でどこか奇妙で普通じゃないが、それでもあくまで正統なルーツを感じさせるインストが続きます。真ん中辺りの“March! For Martin Luther King”からちょっと様子がおかしくなってきます。タイトルどおり行進スタイルのドラムと、ベース、オルガンが入ってるんですが少し雰囲気が暗いです。マーチン・ルーサー・キングが殺されたのが、このレコが出た年ですから暗殺直後の葬送行進曲ということなんかな。ちなみにドラマーは同年バーズの「ロデオ」に参加していたケヴィン・ケリーです。次の“The Singing Bridge Of Memphis, Tenessee”はほとんど実験音楽というか現代音楽ですね。不気味なファズ・ギター、陽気な口笛、小鳥のさえずり、墓堀人が墓掘ってるような音、木枯らしのヒューヒューいうような音、この組み合わせがコワすぎです。ここからあとは最後までこのシュールなジャケの世界です。真剣に聴くともの凄い孤独感に襲われますよ。こんな不思議なギタリストがアメリカにいたんですなあ。この作品ではほぼアコースティック・ギターのみで通してますが、彼の膨大なカタログの中でエレクトリック・ギターを弾いている面白い作品があれば是非聴いてみたいやんけ！と思いました。
ジョンの魂/ジョン・レノン ('70年作)
私はビートルズの音楽は大好きだ。ジョンもポールもジョージの曲も。でもこのアルバムは音楽以前の問題において好きにはなれない。「マザー」。凄みを帯びた叫びに度肝を抜かれた。最初は。ジョンの母親に対する思い、それはこの歌唱を聞けば痛いほどよく分かる。しかしあえて世間一般の評価に反旗を翻してみたいと思う。それは、先妻シンシアとその間の息子ジュリアンのことである。多分一部では昔から指摘されていたことではあると思うが、若いファンにも知ってもらいたいし、世間一般の評価に盲目的に従わないでほしいと思うから。ジョンがヨーコに走った頃ジュリアンは5,6歳。この曲が発表された頃はまだ7,8歳。それでも彼はこう思ったに違いない。「パパはそう歌うけど、僕だってパパ行かないでって叫びたかったよ。」と。そう、ジョンは母親と同じ事を繰り返しただけだ。ジュリアンのレコードをまともに聴いたことがない私には批判する資格は欠けているかもしれない。ただ彼のHPや、ヨーコに対する「彼女は僕の親父を奪った一人の女に過ぎない。」、ジョンに対しては「僕は彼に可愛がってもらった覚えはない。」これらジュリアン（シンシアも含めて）の思いをジョンは考えたことがあるのだろうか？ジョンは天才ではあったが人間的には死ぬまで子供だった。私見を言わせてもらえば、天才音楽家ではなく天才ロックンローラーであって、芸術家肌ではあったが、芸術家でもなく、マーチンルーサーキングのような指導者の柄でもなかった。天然ロックンローラーといってもいい。「Give Peace A Chance」「Imagine」、当時の彼の年齢を超えた今の耳で聴くと稚拙極まりない。当時はそういう時代だったのだと開き直るのは良くない。フランクザッパのような人だっていたのだ。
ミッドサマー・ナイツ・シーン/ジョンズ・チルドレン ('67〜'68?年作)
マーク・ボランが一時期在籍しいていたモッズバンドです。所有しているのは'88年にイギリスのBam-Carusoという再発レーベルから出たLPです。これがCD化されているのかどうかはわかりません。13曲入りですが、“Remember Thomas A Beckett”と“Come And Play With Me In The Garden”は何度聴いても同じ曲なので正確には12曲です。この曲はSmall Facesの“Understanding”ですね。しかしアンディ・エリソンという人はなかなかいい曲書きます。“It’s Been A Long Time”は'68年の青春映画「茂みの中の欲望」で使われていたので、この曲を聴くとあの映画を思い出してノスタルジックな気分になります。中にはお茶を濁したような“Strange Affair”も入ってますが、ボラン作のメローな“Sarah Crazy Child”、これに入っているのは思いっくそ盤起こしですがギターがかっこいい“But She's Mine”、曲中でどサイケな展開になる“Go-Go Girl”などなかなかいい曲だと思います。私が一番好きなのは“Smashed Blocked”です。彼らはルックス的にカッコよかったのとボランがいたことと売れなかったということで、マニア心をくすぐる典型的パターンですから、超レアなヨーロッパ盤シングルは現在6ケタ価格です。'60年代のイギリス盤7インチは、基本的にそっけないレーベルバッグに入ってましたから、ドイツ盤やフランス盤のバンド写真付シングルはとんでもない値段がついてしまうようです。あるお店で“Go-Go-Girl”のジャケ付シングルが10万で壁に貼ってありました。1曲5万です。無茶な計算をするとLPだったら12曲入りとして60万です。車買えます。オタク話になってしまいましたが、ジョンズ・チルドレンは、ブリティッシュビートの中でダントツに高いです。ただそれだけそそるものがたしかにありますねこのバンドは。
ソング・トゥ・ア・シーガル/ジョニ・ミッチェル ('68年作)
ジョニのデビューアルバムですよ。3rdまでは本人がジャケットを描いてました。ここではカモメ文字でアルバムタイトルを表しているのにはすぐ気づくんですが、CDだと左上に丸く、ギターを持ったジョニの写真が使われているのに気づきにくいんです。CDサイズの弊害じゃ。プロデュースはデヴィッド・クロスビーで、“Night In The City”ではスティーヴン・スティルスが存在感のあるベースを弾いてます。全体に英フォークのような神秘的な楽曲とサウンドです。“Michael From Mountains”のギターってブリティッシュぽいです。変則チューニングなんでしょうか？“Nathan La Franeer”に出てくる不気味な効果音は何かしら？これもスティルスのエレクトリックギターかしら？日本盤は廃盤で詞がわからないのが残念です。原詞はやたらと多くて難しいんです。前半(A面)が‘I Came To The City’で後半(B面)が‘Out Of The City And Seaside’というテーマですから、次作以降の自伝的な詞ではなく、物語風なんでしょうか。早く対訳付で再発してくれー。でももちろん音楽だけでも楽しめますよ。デビュー作にしてこのギターの上手さとくぐもった神秘的で印象的なメロディはまさに天才シンガーソングライター登場！といった印象です。
青春の光と影/ジョニ・ミッチェル ('69年作)
英フォーク・ファンなら、フェアポートがカヴァーした曲が多いということで、まずこれから手を出すであろうジョニのセカンドです。いきなり正座して聴かなければならないような、荘厳な“Tin Angel”で始まります。カヴァー曲限らず、やはり本家を聴いてしまうと、同時期のフェアポートがガキンチョバンドに思えてしまいます(ある意味実際そうだったんですが)。レナード・コーエンとの事を歌った“That Song About The Midway”の‘you were playing on the guitar strings〜♪’のメロがたまりませんな！“Roses Blue”に登場する占いオタクの女性は、ファースト・ソロのジャケで占いをするサンディ・デニーを思い出します。マンドリンが悲しげで、エンディングが衝撃的です。 “年老いていく子供たちへ”は、ヴォーカルがダブル・トラックになっていて、不気味にハモるところが幽霊出てきそうで気持ちよいです。先入観抜きにしても、全体にブリティッシュ・フォークぽいなと思っていると、ちゃんと無伴奏の“フィドルとドラム”が登場します。内容は、‘どういうわけであなたはヴァイオリンを戦いの太鼓に持ちかえてしまったのか’と、反戦歌になってます。民謡を題材に、プロテスト・ソングに改変したかのような曲です。“ジョニー”という人に向かって語りかけているのですが、これは反戦映画“ジョニーは戦場へ行った”と何か関係があるのでしょうか？それともかけているんでしょうか？(と思ったらその映画は71年でした) 最後は本当に映画の主題歌になった、アルバム・タイトル・トラックです(邦題の)。言わずもがなの名曲です。表裏ジャケ含め、見事に全曲メロディーが英フォーク好きの琴線にビンビンきます。しかも私最近まで琴線を“ことせん”と読んでいました…
レディズ・オブ・ザ・キャニオン/ジョニ・ミッチェル ('70年作)
“Woodstock”と“The Circle Game”収録の3作目です。私がこのアルバムを聴く前にグレすがちゃんから聞いていた彼絶賛の素晴らしい詞を持つ、“For Free”という曲の対訳をここでは全て載せていただきやして終わりたいと思います。ジョニの、音楽とアーティストとしての自分に対する疑問とスタンスがよく表れています。
コメント : 主人公は既にビッグネームになり始めたジョニの分身かもね。初心を忘れたくないなぁ、私もああだったなぁって。情景浮かんでくるよね。ビッグネームの悲哀はランド(注：ランディ・ニューマンです)も“Lonely At The Top”で描いてるね。子供の頃からショービズを見て育ったランドだから書けた詞だろう。For Freeは、信号待ちしてる数秒の主人公の心の動きを描いてるんだよね、凄いよね。
一部The L.A. Expressという一流のバック・バンドを従えてのライヴです。この収録時間からすると、アナログでは2枚組だったんですよね当然。メンバーの写真と名前が全く一致しないんですが、ギター担当のロベン・フォードという人だけは名前を聞いたことがあります。間が生かされた最高のバックです。最初から“You Turn Me On I'm A Radio”でのギターとジョニのヴォーカルの掛け合いで「ヒ〜スゲ〜ッ」ですね。アルバムよりも軽快でロックなアレンジの“Big Yellow Taxi”を挟んで、メローな“Rainy Night House”が泣かせてくれます。この曲、何となくネスカフェのCMに流れる曲に雰囲気が似てませんか？もちろんこっちの方がいいに決まってますが！ファンキーな“Woodstock”はジョニの早口で終わるエンディングがめっちゃカッコいいです。お洒落で粋だけど嫌みのない演奏ってこういうのをいうんでしょうなあ。続く“Cactus Tree”からは一転弾き語り中心になって、彼女の最高のアコギ、ダルシマー、ピアノが披露されます。“Cactus〜”や“Woman Of Heart And Mind”のリフは英国フォーク・ファンにはたまらないはずです。曲の合間に一人の客が大声でジョニに向かってミック・ジャガーがどうのこうのいって、ジョニがえらいウケるんですが、一体何ていったんでしょう？すごく気になります。名盤「ブルー」からのピアノの弾き語りによるタイトル・トラックは、サンディ・デニーやシェラ・マクドナルドを彷彿とさせます。逆か。客との合唱になる“Circle Game”は、途中誰かが笑い出したりと、理想のフォーク・コンサートといった雰囲気で鳥肌立ちましたよ。そして後半はまたファンキーなバンドが付いて陽気に締めるというニクイ構成です。
ア・カインド・オブ・ラヴ・イン1967-1971/ジュリー・ドリスコール
ソウルも含めて、女性シンガー好きな私の中で、この人はかなり上位に位置します。英国白人女性ソウルシンガーとして実力的にダスティ・スプリングフィールドにも並ぶと思います。このCDはほとんどが、オルガン弾きブライアン・オーガー(別名：阿部譲二)&ザ・トリニティをバックに活動した時期のベスト21曲入です。すみません、21曲中5曲未聴です。またいいかげんなレビューです。許して。彼女ってカヴァー多めですが、どれも原曲にはないセンスが加味されてて聞きごたえあります。もちろんオーガー、トリニティの力も大きいです。ディラン、ザ・バンドの“Wheel’s On Fire”は、リズムをシャッフルに変え、メロトロンとオルガンをガンガンにフィーチャーし、カッチョいいサイケソウルナンバーに変身させてます。ローウェル・フルソンのスタンダードブルーズ“Tramp”、ステイプル・シンガーズ“Why?”、ドノヴァン“Season Of The Witch”、どれも彼ら流にクールに仕上げられてます。そして最も気に入っているのが、ミュージカル「ヘアー」挿入曲“Let The Sunshine In”です。多くカヴァーされているとは思いますが、知る限りこのヴァージョンが一番好きです。ここには入っていないのですが「ストリートノイズ(’69)」では、ニーナ・シモンと東京モッズシーンのR&Bバンド、バックドア・メン(間男共)で有名な、“I’ve Got Life（チーカマ）”を取り上げています。そしてこれらやたら感情を高揚させる両名曲共、作者が「Rangi-Rado-MacDermott」となっているのですが、どの辺りのライターチームなんでしょうか？気になります、のだくん。その他、最高にクール、グルーヴィー、モッジィなオルガンの聞ける“Indian Rope Man”、一転して“Road To Cairo”トラッド風味バリバリ“Word About Colour”では哀愁タップリ泣かせてくれます。
ザ・ギルデッド・パレス・オブ・シン/フライング・ブリトー・ブラザース ('69年作)
ジーン・クラーク(ホワイト・ライト)/ジーン・クラーク ('71年作)
20ビート・クラシックス/ジョージー・フェイム ('64〜'66年作)
アラウンド・グレープフルーツ/グレープフルーツ ('69年作)
ザ・グレイトフル・デッド/グレイトフル・デッド ('67年作)
アンセム・オブ・ザ・サン/グレイトフル・デッド ('68年作)
アオクソモクソア/グレイトフル・デッド ('69年作)
ライヴ/デッド / グレイトフル・デッド ('69年作)
ダーク・スター/グレイトフル・デッド （'69年作）
ワーキングマンズ・デッド/グレイトフル・デッド ('70年作)
アメリカン・ビューティー/グレイトフル・デッド ('70年作)
グレイトフル・デッド(スカル＆ローゼズまたはスカルファック)/グレイトフル・デッド ('71年作)
ヨーロッパ ’72 (デラックス・エディション)/グレイトフル・デッド
ウェイク・オブ・ザ・フロッド/グレイトフル・デッド ('73年作)
フロム・ザ・マーズ・ホテル/グレイトフル・デッド ('74年作)
ブルース・フォー・アラー/グレイトフル・デッド ('75年作)
レディース・アンド・ジェントルメン・・・フィルモア・イースト Apr. 1971/グレイトフル・デッド
ワン・フロム・サ・ヴォールト/グレイトフル・デッド ('75年作)
ディックス・ピックス Vol. 3/グレイトフル・デッド ('77年作)
ディックス・ピックス Vol. 24/グレイトフル・デッド ('74年作)
ディックス・ピックス Vol. 28/グレイトフル・デッド ('73年作)
レッグ・エンド/レジェンド / ヘンリー・カウ ('73年作)
エヴォリューション/ホリーズ ('67年作)
バタフライ/ホリーズ ('67年作)
ホリーズ・グレイテスト/ホリーズ('63〜'68年作)
ストーリー＋ボーナス/ハニーバス ('69年作)
ノー・リグレッツ：イミディエイト・コレクション/ハンブル・パイ ('69年作)
パフォーマンス〜ロッキン・ザ・フィルモア/ハンブル・パイ ('71年作)
バック・トゥ・ザ・ストーリー/アイドル・レース ('68〜'71年作)
ガール・アット・ザ・ウィンドウ/アイドル・レース （'69年作）
ロー・パワー(野蛮リミックス)/イギー＆ザ・ストゥージズ ('73年作)
ジャクソン・C.フランク/ジャクソン・C.フランク ('65年作)
トゥルース/ジェフ・ベック ('68年作)
スウィーピング・アップ・ザ・スポットライト：フィルモア・イースト 1969/ジェファーソン・エアプレイン
リージャン・オブ・メアリー/ジェリー・ガルシア ('74〜'75年作)
ジェシ・ウィンチェスター/ジェシ・ウィンチェスター ('70年作)
日曜日の印象/ジェスロ・タル ('68年作)
スタンド・アップ/ジェスロ・タル ('69年作)
ビッグ・マウス・USA(アンイシュード・パラマウント・アルバム)/ジム・フォード ('73年作)
ジミ・プレイズ・モンタレー/ジミ・ヘンドリックス ('67年作)
ジ・イエロー・プリンセス/ジョン・フェイヒ ('68年作)
ジョンの魂/ジョン・レノン ('70年作)
ミッドサマー・ナイツ・シーン/ジョンズ・チルドレン ('67〜'68?年作)
ソング・トゥ・ア・シーガル/ジョニ・ミッチェル ('68年作)
青春の光と影/ジョニ・ミッチェル ('69年作)
レディズ・オブ・ザ・キャニオン/ジョニ・ミッチェル ('70年作)
ブルー/ジョニ・ミッチェル ('71年作)
マイルズ・オブ・アイルズ/ジョニ・ミッチェル ('74年作)
ア・カインド・オブ・ラヴ・イン1967-1971/ジュリー・ドリスコール